پابلو پیکاسو یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان تمام دوران است و تا زمان مرگش در سال ۱۹۷۳، پرکارترین هنرمند به شمار می‌رفت. فیلم‌های زیادی به این سال‌های پایانی، هنر او، روابطش و دایره وسیع دوستانش پرداخته‌اند. اما همه این‌ها از کجا شروع شد؟ چه چیزی در وهله اول پیکاسو را ساخت؟ زمان آن فرا رسیده است که به سال‌های اولیه زندگی پیکاسو نگاهی بیندازیم که برای مدتی طولانی نادیده گرفته شده بود؛ یعنی دوران تربیت و یادگیری او که منجر به دستاوردهای خارق‌العاده‌اش شد.

لئوناردو داوینچی به عنوان محبوب‌ترین هنرمند جهان شناخته می‌شود. برنامه‌های تلویزیونی و فیلم‌های سینمایی بسیاری این نابغه خارق‌العاده را به تصویر کشیده‌اند، اما اغلب به مهم‌ترین عنصر یعنی هنر او، به اندازه کافی دقیق نگاه نکرده‌اند. نقاشی‌ها و طراحی‌های بی‌همتای لئوناردو تمرکز اصلی مستند «لئوناردو: آثار» خواهد بود، چرا که برنامه «نمایش روی پرده» تک‌تک نقاشی‌های منتسب به او را با کیفیت Ultra HD که پیش از این هرگز روی پرده بزرگ دیده نشده است، ارائه می‌دهد. آثار کلیدی شامل مونا لیزا، شام آخر، بانویی با قاقم، جینیورا د بنچی، مدونا لیتا، باکره صخره‌ها و بیش از ده اثر دیگر است.

این نمایشگاه که به آثار پرتره پل سزان اختصاص دارد، پیش از سفر به لندن و واشنگتن، در پاریس افتتاح می‌شود. بدون درک اهمیت و نبوغ پل سزان نمی‌توان هنر قرن بیستم را به درستی درک کرد. این فیلم که در گالری ملی پرتره لندن فیلم‌برداری شده و شامل مصاحبه‌های تکمیلی با کارشناسان و کیوریتورهای موزه هنر مدرن نیویورک (MoMA)، گالری ملی هنر در واشنگتن دی‌سی و موزه اورسی در پاریس، به همراه مکاتبات خود هنرمند است، مخاطبان را به مکان‌هایی می‌برد که سزان در آن‌ها زندگی و کار می‌کرد و نوری بر زندگی هنرمندی می‌تاباند که شاید یکی از ناشناخته‌ترین و در عین حال مهم‌ترین نقاشان سبک امپرسیونیسم باشد.

فیل گرابسکی، کارگردان برنده جایزه، در این مستند نگاهی تازه و جدید به محبوب‌ترین هنرمند جهان از زبان خود او می‌اندازد. مستند «من، کلود مونه» با استفاده از نامه‌ها و دیگر نوشته‌های خصوصی مونه، شناخت جدیدی از مردی ارائه می‌دهد که نه تنها تابلوی آغازگر جنبش امپرسیونیسم را خلق کرد، بلکه شاید تاثیرگذارترین و موفق‌ترین نقاش قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم بود. با وجود این موفقیت و شاید به دلیل آن، زندگی مونه داستانی گیرا از مردی است که در پشت بوم‌های درخشان و آفتاب‌خورده‌اش، از افسردگی، تنهایی و حتی افکار خودکشی رنج می‌برد. سپس، با تکامل هنر او و علاقه‌اش به باغبانی که به شکوه باغش در ژیورنی انجامید، شوخ‌طبعی، بینش و عشق او به زندگی آشکار می‌شود. این مستند که در پاریس، لندن، نرماندی و ونیز فیلم‌برداری شده، یک غوطه‌وری سینمایی در برخی از محبوب‌ترین و نمادین‌ترین صحنه‌های هنر غربی است.

جنبش امپرسیونیسم آمریکا با الهام از هنرمندان فرانسوی مانند رنوار و مونه، مسیر خاص خود را دنبال کرد که در یک دوره چهل ساله، به همان اندازه که درباره هنر به عنوان یک نیروی خلاق می‌گوید، درباره آمریکا به عنوان یک ملت نیز افشاگری می‌کند. این داستانی است که با عشق به باغ‌ها و تمایل به حفظ طبیعت در کشوری که به سرعت در حال شهری شدن بود، پیوند نزدیکی دارد. این فیلم مسحورکننده با سفر به آتلیه‌ها، باغ‌ها و مکان‌های نمادین در سراسر ایالات متحده، بریتانیا و فرانسه، ضیافتی برای چشمان بیننده است. مستند «باغ هنرمند: امپرسیونیسم آمریکایی» به نمایشگاه پرطرفدار «باغ هنرمند: امپرسیونیسم آمریکایی و جنبش باغ، ۱۸۸۷-۱۹۲۰» می‌پردازد که از آکادمی هنرهای زیبای پنسیلوانیا آغاز شد و در موزه فلورانس گریسولد در اولد لایم، کنتیکت به پایان رسید.

گرابسکی و تیمش در کمپانی «سونث آرت» در طول چهار سال فیلم‌برداری، تلاش‌های لایف اووه اندسنس، پیانیست برجسته کنسرت را برای درک و تفسیر یکی از بزرگ‌ترین مجموعه‌ آثار نوشته‌شده برای پیانو دنبال کردند: پنج کنسرتوی پیانوی بتهوون. نتیجه نهایی فیلمی است با ساختار زیبا و فیلم‌برداری مجلل که امضای سبک گرابسکی و سونث آرت است. لایف اووه اندسنس که یکی از برترین پیانیست‌های عصر حاضر به شمار می‌رود، بینش‌های نادری از ذهن یک پیانیست در کلاس جهانی ارائه می‌دهد و امکان دسترسی به زندگی شخصی و حرفه‌ای خود را فراهم می‌کند. در پس‌زمینه شگفت‌انگیز نواختن این پنج قطعه توسط لایف اووه اندسنس، ما همچنین لایه‌های بسیاری از افسانه‌های زندگی بتهوون را کنار می‌زنیم. شاید بیش از هر چیز، این زندگی‌نامه جدید و تازه بتهوون است که بیشترین حقایق را آشکار می‌سازد.

مونه، سزان، دگا، رنوار: برخی از محبوب‌ترین هنرمندان جهان. آثار آن‌ها و معاصرانشان، ده‌ها میلیون دلار در سراسر جهان فروخته می‌شود. اما آن‌ها واقعاً چه کسانی بودند؟ چرا و دقیقاً چگونه نقاشی می‌کردند؟ چه چیزی در پس جذابیت ماندگار آن‌ها نهفته است؟ برای کمک به پاسخ به این پرسش‌ها، این فیلم منحصربه‌فرد دسترسی بی‌نظیری به یک نمایشگاه بزرگ پیدا کرده است که تمرکز آن بر روی مردی است که ابداع امپرسیونیسم به شکل امروزی را به او نسبت می‌دهند: پل دوراند روئل، مجموعه‌دار هنری پاریسی قرن نوزدهم. این نمایشگاه بین‌المللی که بسیار مورد انتظار بود، احتمالاً جامع‌ترین بررسی امپرسیونیست‌ها در تاریخ است.

کاوشی عمیق در دنیای جذاب و گاه بسیار آشفته وینسنت ون گوگ؛ هنرمندی که شاید بیش از هر نقاش دیگری، از دیرباز تخیل داستان‌سرایان را به خود مشغول کرده است.

نمایشگاه برجسته موزه‌های موما و تیت مدرن، به بررسی آخرین فصل از دوران حرفه‌ای ماتیس می‌پردازد؛ زمانی که او شروع به «حکاکی در رنگ» و خلق آثار مشهور «بریده‌کاغذی» خود کرد. مخاطبان به تماشای مستندی صمیمی و پشت‌صحنه از این نمایشگاه پرطرفدار دعوت می‌شوند که با مشارکت کیوریتورها، مورخان و کسانی که ماتیس را از نزدیک می‌شناختند تهیه شده است. تصاویر زیبایی از آثار نمایشگاه از جمله «حلزون»، «خاطره اقیانوسیه»، «ترکیب‌بندی بزرگ با ماسک‌ها» و «برهنه‌های آبی» با زندگی‌نامه ماتیس و مطالب پشت‌صحنه در هم آمیخته شده است. در این مستند مهمانان ویژه‌ای از جمله نیکلاس سروتا مدیر تیت، گلن لوری مدیر موما، کورتنی پاین نوازنده جاز و زنایدا یانوسکی رقصنده اصلی باله سلطنتی حضور دارند.

جدیدترین اثر از مجموعه مستندهای «در جستجوی...» ساخته فیل گرابسکی، فیلم‌ساز بریتانیایی، که به زندگی پیانیست و آهنگساز برجسته لهستانی، فردریک فرانسوا شوپن می‌پردازد؛ هنرمندی که آرامگاهش در پاریس همچنان زیارتگاه عاشقان هنر است و موسیقی او همچنان سالن‌های کنسرت سراسر جهان را پر از جمعیت می‌کند.

این فیلم خیره‌کننده که در گالری ملی لندن، موزه متروپولیتن نیویورک و دیگر گالری‌های ایالات متحده و هلند فیلم‌برداری شده است، به مجموعه‌ای نفس‌گیر از بهترین آثار ورمر می‌پردازد و زندگی‌نامه مفصلی از این هنرمند، زندگی و دوران او ارائه می‌دهد. در این اثر، شرحی از فعالیت‌های موسیقیایی آن دوران با هنر ورمر و معاصرانش تلفیق شده است.

پرتره‌های مانه به‌ندرت تا این حد مورد توجه دقیق قرار گرفته‌اند که در این فیلم بسیار خوش‌ساخت و بینش‌برانگیز به ارائه کارشناس هنر، تیم مارلو، به تصویر کشیده شده است. پرتره‌نگاری مانه حدود نیمی از آثار او را تشکیل می‌داد و به خانواده، دوستان و شخصیت‌های ادبی، سیاسی و هنری آن دوران روی بوم نقاشی جان می‌بخشید.

یک رویداد فوق‌العاده در گالری ملی لندن، بزرگ‌ترین مجموعه از نقاشی‌های بازمانده از لئوناردو داوینچی را برای یک نمایشگاه بی‌نظیر به نام «لئوناردو داوینچی: نقاش در دربار میلان» گرد هم آورد. این فیلم با دسترسی انحصاری به شب افتتاحیه نمایشگاه، هیجان این رویداد را به تصویر می‌کشد و کاوشی جذاب در آثار بزرگ لئوناردو ارائه می‌دهد. تیم مارلو، مورخ هنر و مجری، دیدگاه‌های خود را درباره این شاهکارهای بزرگ ارائه می‌دهد و نظرات کیوریتورها، مرمت‌گران و دیگر مهمانان ویژه را جویا می‌شود. در این میان، یک زندگی‌نامه بصیرت‌بخش که در مکان‌های زندگی لئوناردو فیلم‌برداری شده، به همراه دسترسی انحصاری به پشت صحنه آماده‌سازی این نمایشگاه بی‌تکرار که شامل اولین اثر تازه منتسب‌شده به لئوناردو در بیش از یک قرن اخیر نیز بود، در هم آمیخته شده است.